Poslední články
Smutné loučení – Jiří Šetlík (2. 4. 1929 – 28. 1. 2023)
Včera zemřel doyen české historie dějin umění, historik a teoretik výtvarného umění, pedagog a také v 90. letech 20. století kulturní rada v USA, Jiří Šetlík (2. 4. 1929 – 28. 1. 2023). Měla jsem štěstí, že mne, velmi mladou, budoucí adeptku studií dějin umění, v roce 1969 po ukončení Střední knihovnické školy jako tehdejší ředitel Uměleckoprůmyslového muzea v Praze přijal do knihovny této instituce. Liberální, demokratická a vysoce profesionální atmosféra muzea byla pro mne hlavně tou pravou vysokou školou etiky a morálky v době začínající tuhé normalizace. Stručné životopisné údaje Jiřího Šetlíka každý najde na stránkách Wikipedie nebo ve Slovníku historiků umění, výtvarných kritiků, teoretiků a publicistů v českých zemích…, který vydalo nakladatelství Academia v roce 2016, proto si zde dovolím zavzpomínat pouze velmi neoficiálně na tuto velkou osobnost. Měla jsem možnost i v pozdějších letech se s Jiřím Šetlíkem potkávat a úzce spolupracovat, neboť i přes veškerou jeho pracovní zaneprázdněnost byl vždy ochotný poskytnout a publikovat ve čtrnáctideníku Ateliér svoje úvahy a eseje o hlavně českém výtvarném umění. Od roku 1962 byl přínosným členem české sekce Mezinárodní asociace výtvarných kritiků AICA, která bohužel v posledních letech ztrácí na své aktivitě. V roce 1990 například spoluzakládal Cenu Jindřicha Chalupeckého určenou pro umělce do […]

Petice za zachování a opravu kulturní památky železničního mostu pod Vyšehradem
Petice za zachování a opravu kulturní památky železničního mostu pod Vyšehradem

John Cage was born 100 years ago
S.E.M. Ensemble would like you to remember: John Cage was born 100 years ago What good are anniversaries? It gives one incentive to look back with a vision for the future. John Cage has been associated with the S.E.M. Ensemble since the start of the group in 1970. Petr Kotik, the founder and artistic director of SEM met Cage for the first time in Vienna in 1964 (Kotik was 18 then). They performed together with the Cunningham Dance Company. When another such performance was arranged in Prague and Warsaw later the same year, Cage asked Kotik to organize other musicians to perform with them. The program included the Concert for Piano and Orchestra, David Tudor at the piano, Cage conducting. This was the third time ever that Cage had a full orchestra for the performance of the Piano Concert. Kotik and Cage collaborated on many projects and performances since 1970. Their last collaboration was to prepare the complete Atlas Eclipticalis for October 1992, a performance Cage didn’t live to see. You can hear The Orchestra of the S.E.M. Ensemble, Joseph Kubera on piano, Petr Kotik conducting, in a 1992 recording of Concert for Piano and Orchestra: https://www.youtube.com/watch?v=3Z5EpvdtmB4 The same year, […]
SOCHAŘI ZNÁMÍ – NEZNÁMÍ
podoby českého sochařství v letech 1945–2000
Za Medou Mládkovou
Historička umění a mecenáška Meda Mládková se narodila 8. září 1919 v Zákupech. Od roku 1948 žila v exilu. Autentické svědectví o jejím životě každý nalezne v její autobiografii Můj úžasný život. Byla osobností, o níž jsme trochu tajemně slýchali už před sametovou revolucí, neboť tajně nakupovala díla našich umělců, které chtěla podporovat v jejich nelehké životní situaci, když nesměli pořádat a účastnit se výstav. Avšak již tehdy měla i kontakty například s ředitelem Národní galerie v Praze, Jiřím Kotalíkem. Výtvarnou tvorbu sledovala nejen u nás, ale také v celé střední Evropě, hlavně v Polsku. Její sběratelskou vášeň finančně podporoval a sdílel manžel Jan Mládek, jenž pracoval pro Mezinárodní měnový fond. A když se po revoluci vrátila do Čech a objevila se na veřejnosti v Praze, ihned vplula do nově rozvířené a neobyčejnou invencí nabité domácí scény, dychtila po informacích a s jí vlastní urputností začala usilovat o založení svého muzea. Pod hlavičkou Nadace Jana a Medy Mládkové si vyvzdorovala a začala rekonstruovat s významnými umělci (Václav Cigler, Marian Karel, Dana Zámečníková) a architektem Josefem Pleskotem a Studiem 8000 na Kampě polorozpadlé Sovovy mlýny – nyní příjemné a krásné Museum Kampa. Celou svoji sbírku ohromné ceny umělecké i finanční, včetně […]

John Cage Award získal Petr Kotík
Newyorská Foundation for Contemporary Arts (FCA) udělila dne 27. 1. 2022 prestižní ocenění John Cage Award skladateli, dirigentovi a flétnistovi Petru Kotíkovi. Cena je udělována pouze jednou za dva roky a to vybranému umělci z disciplín – skladatel, hudebník či performance art a divadlo, tanec, poezie, výtvarné umění. FCA (https://www.foundationforcontemporaryarts.org/recipients/ ) založil v roce 1963 právě John Cage a malíř Jasper Johns s podporou dalších především výtvarných umělců jako: Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Marcel Duchamp, Alex Katz, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Barnett Newman, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Frank Stella a Andy Warhol jako podporu pro inovativní umělecké počiny. FCA také uděluje stipendijní granty pro podporu a prezentace dalších experimentálních záměrů rozličných disciplín. Petr Kotík (27. 1. 1942) se narodil v Praze, kde studoval konzervatoř, poté pokračoval studiem flétny i ve Vídni. Již od počátků jeho hudební dráhy se orientoval na novou hudbu a sám jako skladatel prováděl vlastní výzkumy s elektronickou hudbou. V roce 1969 odešel do USA. Založil ansámbly Musica viva Pragensis (1961–64), QUaX Ensemble (1966–69) a Ostravská banda (od roku 2005 dosud), v New Yorku S.E.M. Ensemble (od roku 1970 dosud), který byl roku 1992 rozšířen koncertem v Carnegie Hall na The Orchestra of the S.E.M. Ensemble. […]

IIID Award za informační design
Text Tomáš Fassati Vzhledem k tomu, že v České republice převažuje u designu převážně jen zájem o jeho estetiku, veřejnost se v našich médiích téměř nesetká s informacemi o zahraničních akcích zabývajících se komplexními kvalitami užitého umění, k nimž patří funkčnost, ekonomika, etika, ergonomie nebo ekologie. K organizátorům kvalitativně náročných akcí patří třeba International Institute for Information Design, výzkumné a vzdělávací sdružení pedagogů grafického designu. Tento mezinárodní institut pořádá již několik let soutěž, ve které systematicky hodnotí funkčnost (čitelnost a srozumitelnost) v mnoha kategoriích užité grafiky, např. sociální práce, zdravotnictví, finančnictví, orientace v prostoru, veřejná doprava, univerzální design, bezpečnostní informace, produkty a služby, didaktika, ediční činnost, věda a výzkum, témata udržitelnosti nebo koncepty budoucnosti. Svou samostatnou kategorii pak mají studentské práce. Nejlepším produktům informačního designu je udělováno několik zvláštních ocenění a zlaté, stříbrné i bronzové medaile. Pro zajímavost se podívejme na práci trojice lotyšských autorek (Vineta Kreigerová – informační design, Rata Jumitová – grafický design, Barbara Abeleová – vědecká poradkyně), která získala zvláštní ocenění IIID v posledním ročníku soutěže. Jde o komplexní řešení webových stránek Sieviete un darbs (Žena a práce), které reagují na současnou problematiku vztahu žen k pracovnímu procesu. Web je navržen tak, aby pomáhal zájemkyním posílit jejich znalosti o zaměstnání, podnikání nebo zdanění a povzbuzoval je, aby […]
Cité internationale des arts
Institut français zveřejnil výzvu na přihlášení do rezidenčního program Cité internationale des arts. Rezidence je určena umělcům žijícím mimo Francii, kteří by rádi vycestovali do Paříže na dobu 3 až 6 měsíců. Umělci musí představit výzkumný projekt na téma dle vlastního výběru v rámci níže uvedených oborů: • architektura, urbanismus • výtvarné umění • pouliční umění, cirkus, loutky • komiks • kinematografie (hraný film, animovaný film, tvůrčí dokumentární film) • kurátorství výstav, umělecká kritika • digitální tvorba (digitální umění, videohry, VR) • tanec • design, grafika • literatura (beletrie, esejistika, dětská literatura) • řemesla • módní návrhářství • hudba (současná, klasická, moderní a hudba k filmům a videohrám) • fotografie • víceoborové projekty • divadlo Kandidáti musí být nutně podporováni kulturní institucí, která za umělce do programu podá žádost. Těmito partnery mohou být zařízení podporující francouzskou kulturu v zahraničí (Francouzské instituty, kulturní služby francouzských velvyslanectví, Francouzské aliance) a/nebo francouzské či zahraniční kulturní struktury (umělecká centra, sdružení, multidisciplinární laboratoře, galerie, muzea, smluvní struktury, divadla, místa pro tanec a pouliční umění, koncertní sály, zahraniční festivaly atd.). Uzávěrka přihlášek je 15. listopadu 2021. Své přihlášky zašlete Francouzskému institutu v Praze do 1. listopadu. Porota provede předběžný výběr kandidátů a předloží je Cité des […]

Christo a Jeanne-Claude – L’Arc de Triomphe, Wrapped, 1961–2021
Christo a Jeanne-Claude – L’Arc de Triomphe, Wrapped, 1961–2021
Francouzský řád pro Annu Pravdovou
Řád umění a literatury v hodnosti rytíře převzala dne 2. 8. 2021 na Francouzském velvyslanectví v Praze kurátorka Sbírky umění 19. století a klasické moderny Národní galerie Praha Anna Pravdová. Dlouhodobě se věnuje původem českým umělcům žijícím ve Francii a vzájemným kulturním a uměleckým vztahům. Na tato témata připravila mnoho úspěšných a závažných výstav, např. Jan Křížek (1919 – 1985) a umělecká Paříž 50. let, Bonjour, Monsieur Gauguin: Čeští umělci v Bretani 1850 – 1950, retrospektivu František Kupka – 1871 1957, Josef Šíma: Cesta k Vysoké hře (s Petrem Ingerlem) a sbírkovou expozici Národní galerie v Praze 1918 – 1938: První republika (ve spolupráci Ladou Hubatovou-Vackovou), která získala Cenu Českého výboru ICOM v rámci národní soutěže muzeí Gloria musaealis. Zatím poslední uskutečněnou přehlídkou je nyní ve Vladštejnské jízdárně v Praze probíhající reprezentativní výstava Toyen: Snící rebelka, na které s ní spolupracovaly Annabelle Görgen-Lammers a Annie Le Brun, jež byla s malířkou ke konci jejího života ve velmi úzkém přátelském vztahu. Výstava je putovní a uvidí ji diváci také v Kunsthalle v Hamburku a v Musée d’art moderne de la ville de Paris. Anna Pravdová studovala dějiny umění na Karlově Univerzitě v Praze a na Sorbonně v Paříži. Vydala v roce 2009 publikaci Zastihla je noc. Čeští výtvarní umělci ve Francii 1938–1945, kterou ocenila Uměleckohistorická společnost Cenou Josefa Krásy. Srdečně blahopřejeme!
Stredoslovenská galéria získala ocenění Galéria roku
Stredoslovenská galéria v Bánské Bystrici získala letos již potřetí ocenění Galéria roku za rok 2019 (v tomto ročníky však byly spojeny roky 2019 a 2020, ale galerie se neucházela o ocenění za rok 2020). O udělení tohoto titulu rozhodovala porota ve složení Ivan Baláž, Štefan Engel, Renáta Niczová, Zuzana Gažíková a Marta Janovičková. Ocenění vyhlašuje ministryně kultury Slovenské republiky a předáno bylo dne 6. 7. 2021 Natálií Milanovou. Svoji novou podobu získalo v roce 2020 spojením dvou původních cen se třemi soutěžemi – Ceny ministra kultúry v oblastiach profesionálneho umenia, Ceny Andreja Kmeťa, Múzeum a galéria roka, Knižnice roka a Kultúrno-osvetové zariadenie roka. Cena je udělovávána za odbornou činnost v oblasti současného vizuálního umění, která souvisí s dlouhodobou a systematickou vědecko-výzkumnou prací a výstavní činností galerie. Porotu zaujal zejména nákup galerie do sbírky díla Dominika Skuteckého a ze současnosti například práce od autorek Jana Kapelova, Lucia Luptáková, Marianna Mlynarcikova, Nóra Ružičková a Mateje Gavuly, či inovativní postupy restaurování a zejména edukační program pro návštěvníky galerie.
Biela kocka
Biela kocka, cena za přínos v oblasti galerijních činností

Pohledy ze zahraničí
Text Bohuslava Nekolná Ve vztahu České republiky a zahraničí je užitečné sledovat nejen aktivity našich umělců a vědců v jiných zemích, ale i názory osobností ve světě na naše domácí dění. Je přitom typické, že zatímco jsme zvyklí do nebe vyzdvihovat sebemenší ocenění českých autorů v různých, kvalitativně mnohdy těžko kontrolovatelných soutěžích, podnětných názorů cizinců na náš domácí rybníček si často nevšimneme. Odráží se v tom nejen nechvalně známý český vztah ke světu, ale i obecný princip sociálního soužití, který je užitečné pečlivě analyzovat. Lidé jsou ve společnosti v zásadě propojeni dvěma protichůdnými principy, které je nutné citlivě vyvažovat. Jde o soutěživost a spolupráci. Extrémem soutěživosti jsou násilné aktivity, jako např. války, které pro většinu z nás není problém je odsoudit. Ty jsou však jen vrcholkem ledovce přehnané soutěživosti nižšího typu, která se ve válku nekontrolovaně může zvrhnout, aniž je už možné další vývoj ovlivnit. Proto je nezbytné důsledně pěstovat principy spolupráce, a to i v situacích, kdy se na první pohled nejeví jako výhodné. Je dobré si tyto myšlenky promítat i do oblasti umění a kultury. Často se přehnaně zabýváme tím, jestli a které české umění dosahuje srovnatelných kvalit s tím nejlepším světovým. A pokud nedojdeme k pozitivnímu závěru, zbytečně domácí autory podceňujeme. Přitom umění ze své […]
FotoFest Houston 2022
FotoFest v texaském Houstonu opět otevírá registraci a nabízí své místo k setkáním fotografů. Je možné předkládat ke konzultacím umělecká folia. Setkání se uskuteční od 25. září do 8. října 2022 během proslulého fotografického festivalu FotoFest 2022 Biennial, který proběhne od 24. září do 6. listopadu 2022. Tato akce propojuje umělecké fotografy s mezinárodními kurátory, vydavateli, pořádá semináře, konzultace. Veškeré další informace najdete zde: http://fotofest.org/the-meeting-place-home.

Dávid Čerťanský – vítěz Ceny za umění Nadace pro umění a kulturu Roland Gräfe za rok 2020
V roce 2020 vypsala německá Nadace pro umění a kulturu Roland Gräfe Cenu za umění pro výtvarníky v České republice. Z více než dvacítky přihlášených projektů nakonec vybrala v Drážďanech 9. 10. 2020 nezávislá česko-německá komise práci slovenského umělce Dávida Čerťánského, který studuje malbu na pražské AVU u Josefa Bolfa a Jakuba Hoška. Ke slavnostnímu předání ceny, která je honorovaná částkou 7.500 eur a doprovází ji vydání dvoujazyčného katalogu i uspořádání výstavy mělo dojít dnes (6. 5.2021) v pražském Goethe-Institutu. Přípravu katalogu podpořil Svobodný stát Sasko a záštitu nad oceněním převzal Dr. Israng – velvyslanec SRN v Praze. Vzhledem k situaci spojené s pandemií covid-19 bylo ale slavnostní předání odloženo. Výstava Dávida Čerťanského je naplánována na září 2021 v Goethe-Institutu. Oficiální prohlášení nadace k předání ceny a text reflektující dílo umělce, jenž je součástí připravovaného katalogu, lze nalézt na stránkách: www.roland-graefe-stiftung.de Původem slovenský umělec Dávid Čerťanský studuje od roku 2017 v Ateliéru malířství III. na Akademii výtvarných umění v Praze, do nedávna vedeném Michaelem Rittsteinem. Zájem o práci s barvou nepochybně ovlivnil právě Čerťanského výběr ateliéru v čele s umělcem, jehož celoživotní tvorbě dominuje expresivní barevnost. Zatímco Rittstein užívá barvu zejména jako prostředek k umocnění ironických a dynamických scén nebo sociálně-kritických […]
Stipendijní Akademie MenART
Stipendijní Akademie MenARTpodporuje vyhledávání a rozvoj mladých talentů a pomáhá pedagogům, kteří se jejich vedení věnují. Nabízí dvojici student ZUŠ – pedagog ZUŠ roční stipendium v rámci programu spolupráce s výraznými uměleckými osobnostmi. Propojuje uměleckou praxi a vzdělávání, inspiruje k výměně zkušeností a navázání vazeb důležitých pro další tvůrčí činnost v rámci moderních přístupů k uměleckému vzdělávání talentovaných žáků a škol. Podporuje základní umělecké školy jako otevřené prostředí pro zachycení a výchovu talentů. Do 30. dubna 2021 se lze přihlásit pro školní rok 2021/2022. Roční mentoringový program je otevřen oborům hudební scény, výtvarného umění, divadla a tance. Pro výtvarný obor jsou otevřeny skupiny pod vedením malíře Martina Velíška a ilustrátorky Lely Geislerové. Veškeré informace naleznete zde: www.menart.cz.
Combat Prize 2021
Do 30. dubna 2021 je otevřena výzva k přihlášení se do již 12. ročníku mezinárodní soutěže v kategoriích malba, socha a instalace, fotografie, kresba, videoart a performance. Přihlášky a další podrobné informace naleznete zde: https://www.premiocombat.it/register?utm_source=sendinblue&utm_campaign=Deadline_30_April&utm_medium=email.

Ceny Osten bienále kresby – Skopje 2020 pro Čechy
Eva Francová (1956) získala Cenu za originalitu na Osten bienále kresby – Skopje 2020 a Cenu za kresbu tu získal Luboš Plný (1961). Ocenění za oba autory převzal kvůli koronaviru tajemník českého velvyslanectví Lubomír Pšenka teprve 18. 3. 2021 v Makedonské národní galerii. Bienále se zúčastnilo 260 umělců ze 44 zemí s 819 pracemi. O cenách rozhodovala mezinárodní porota ve složení Kathrin Becker z Německa (umělecká ředitelka KINDL Center for Contemporary Art in Berlin), Lars Kaerulf Møller z Dánska (ředitel Bornholms Kunstmuseum) a Zsolt Petrányi z Maďarska (Hungarian National Gallery). Bienále oslavilo 75. výročí. Během let se ho účastnila řada významných světových umělců jako Pablo Picasso, Vitalij Komar, Christo, Jeane-Claude. Ilja a Emilia Kabakovovi byli v tomto ročníku za rok 2020 oceněni za celoživotní dílo. Již v předchozím ročníku tohoto bienále získala Eva Francová ocenění Golden Osten Award a zároveň dostala nabídku uspořádat zde samostatnou autorskou výstavu. Soubor jejích 10 prací je zařazen do světové sbírky kreseb a prací na papíře Osten Museum of Drawing, Skopje. Tvorba Evy Francové je založena na geometrických konstrukčních principech. Autorka pracuje jak s kresbou, nástěnnou plastikou či grafikou. Zkoumá možnosti běžně dostupných materiálů, které využívá k vytváření děl, kde komponenty získávají jiný význam díky novému […]
Czapski Art Foundation – polská nadace hledá partnery pro projekt zaměřený na virtuální výstavní prostory
Nadace Czapski Art Foundation se zaměřuje se šíření umění skrze digitální média a nyní hledá partnery pro projekt, jehož cílem je vybudování virtuálních galerijních prostor a jejich zpřístupnění na internetu, na platformách Google Play a App Store. S budoucími partnery chce organizace kurátorsky spolupracovat na přípravě virtuálních výstav a zároveň hledá projekty, které usilují o podporu ve formě digitalizace a šíření svého obsahu. Jedná se o organizaci, která usiluje o financování z programu Evropské unie Kreativní Evropa Kultura, konkrétně v rámci výzvy na projekty evropské spolupráce 2021 (vyhlášení výzvy očekáváme v dubnu). Pro bližší představu se můžete podívat na materiály z poslední výzvy či projít databázi podpořených projektů). Více o nadaci CAF na http://czapski.art.pl. Kontakt Michal Czapski, info@czapski.art.pl, +48/88 48 87 848 Zdroj www.kreativnievropa.cz

Ilona Németh: Eastern Sugar
Slovenská národní galerie vydala ve spolupráci s vydavatelstvím Sternberg Press publikaci Ilony Németh Eastern Sugar, která je výstupem širšího vzdělávacího a uměleckého mezinárodního projektu. Kniha přibližuje prostřednictvím kritických textů, rozhovorů a uměleckých intervencí historii rychlého úpadku cukrovarnického průmyslu na Slovensku a paralelně zkoumá širší sociální a ekonomické infrastruktury transformace ve střední Evropě. Vychází z rozsáhlého výzkumu umělkyně Ilony Németh v oblasti produkce cukru na Slovensku a v našem regionu od jejích počátků v 19. století, kdy se severní cukrová řepa stala konkurentem jižní cukrové třtiny, až po společenské důsledky jejího rychlého poklesu v éře vrcholící globalizace. Pojmenování Eastern Sugar získal někdejší největší cukrovar v Dunajské Stredě Juhocukor poté, co zahraniční obchodní společnost vstoupila do cukrovarnictví ve střední Evropě v 90. letech 20. století. V první dekádě nového tisíciletí pak získala pořízené investice díky kompenzačnímu mechanismu Evropské unie a své provozy následně natrvalo odstavila. Kniha zkoumá osud této společnosti jako mikrokosmu mechanismů postkomunistické proměny v celé střední Evropě, od oportunismu finančních spekulantů po rozšiřující se korupci bující v rámci privatizace. Zároveň klade otázku, zda neoliberální politika trhu byla skutečně jedinou životaschopnou únikovou strategií ze státního socialismu. Příspěvky zabývající se sociálním a environmentálním dědictvím karibské ekonomiky cukrových plantáží situují cukrovarnické dějiny východní Evropy do delších časových […]

Dolnorakousko-český muzejní den 2021
Letošní ročník mezinárodní akce nese téma Relevantní místa regionu: Muzea v pohybu! Datum konání: 19. 3. 2021 Museumsmanagement Dolního Rakouska ve spolupráci s Jihomoravským muzeem ve Znojmě, Muzeem Vysočiny Třebíč a Jihočeským krajem zvou na další ročník akce Dolnorakousko-český muzejní den 2021. Téma letošního muzejního dne zní “Relevantní místa regionu: Muzea v pohybu!.” Příspěvky rakouských i českých muzejníků představí, jak muzea přispívají k utváření identity svého regionu a jak lze v muzeu úspěšně realizovat participativní a digitální zprostředkování kultury. Akce bude probíhat ve virtuální podobě. Registrační formulář Program akce Více informací zde. Zdroj:e-muzeum.cz
The Global Art Award
The Global Art Award Tokyo
GHMP vyhlašuje konkurz na pozici — Vedoucí oddělení sbírek – šéfkurátor/ka
GHMP vyhlašuje konkurz na pozici — Vedoucí oddělení sbírek – šéfkurátor/ka
Výzva Textile Art of Today 2021 – 2022
Výzva k účasti na 6. ročníku výstavy Textile Art of Today 2021 – 2022 je otevřena do 16. dubna 2021. Uspořádá ji neziskové sdružení Textile Art of Today, jehož hlavním cílem je prezentace současného textilního umění v rámci V4, ať již formou výstav, workshopů, přednášek či vzdělávacích aktivit. Bližší informace a podmínky k účasti naleznete na: www.textileartoftoday.com,textileartoftoday@gmail.com, přihláška je zde: https://textileartoftoday.com/sk/prihlaska/.

Modernism For The Future 360/365 – open call
Ve spolupráci s hlavním partnerem projektu Kaunas 2022 (LT), partnery Intercommunale Leidal (B) a Institutem kulturní strategie (UA), oznamujeme otevřenou výzvu na rezidence Modernism For The Future 360/365. Hnutí modernismu je jedním z nejsilnějších kulturních příběhů současnosti, spojující různé evropské regiony. Pro nás stále představuje nerealizované příležitosti pro mezikulturní dialog, kulturní identitu a rozvoj cestovního ruchu. Mnoho dnešních modernistických objektů v Evropě stojí na „křižovatce“ kde je nutné učinit krok, ať už kvůli zhoršení, zanedbání nebo skrze další faktory. Projekt Modernism For The Future 360/365 [MoFu 360/365] řeší výzvy ochrany globálního modernistického dědictví. Cílem projektu a výstupem rezidencí je posílit narativ evropského modernistického dědictví, schopnost reflektovat její současný význam pro evropskou a globální společnost prostřednictvím umělecké interpretace a výsledné realizace zaměřené na konkrétní místo. Hledáme umělce-výzkumníky, jejichž umělecké projekty budou na základě interpretace kulturního dědictví podporovat celostní přístup k udržitelnosti a podporovat otázku významu modernistického dědictví pro naše a budoucí generace. Bližší informace na https://mofu.industra.space/. Přihlášky v anglickém jazyce zasílejte na adresu mofu@industra.space. Zdroj: www.culturenet.cz

Věnováno Ludmile Vachtové
Ludmila Vachtová, Revolver Revue

Museum of London spouští portál video návodů pro muzea a galerie
Britské Museum of London se již řadu let věnuje tvorbě metodických materiálů z různých oblastí činnosti muzejních institucí nebo organizaci odborných kurzů a seminářů. Nyní se své poznatky rozhodlo předávat i v populární formě několikaminutových videí na platformě Youtube. Na profilu Museum Development je možné najít užitečné návody z mnoha oblastí, od základů grafického designu, tvorby virtuálních prohlídek, digitalizace sbírkových předmětů, až po tvorbu strategie pro sociální sítě. Videa jsou v anglickém jazyce s dostupnou funkcí titulků. Zdroj: youtube.com/channel/UCd3XQ3kAhwSRDGM3xjJvPkQ, www.emuzeum.cz
International Meeting Place 2021 Virtual Portfolio Review
Do 11. prosince 2020 je otevřena příležitost přihlásit se na stipendium pro černobílou fotografii v rámci FotoFestu International FotoFest Meeting Place. Vybráno bude 5 zájemců během mezinárodního setkání ve dnech 8. až 21. března 2021. Konzultace budou probíhat online v 16 individuálních schůzkách s mezinárodními fotografy, kurátory, galeristy atd. Hodnotit práce budou: Nicole Acheampong, Assistant Editor, Aperture Magazine, Makeda Best, Richard L. Menschel Curator of Photography, Harvard Art Museums, Lyle Ashton Harris, Contemporary photographic artist, Dr. Alvia J. Wardlaw, Director and Curator, University Museum at Texas Southern University, Danielle Burns Wilson, Curator and Manager, African American Library at the Gregory School, April Frazier Peters, Advancement Director, FotoFest Literacy Through Photography Learning Program, photographic artist and past Meeting Place participant, Sarah Ansell, Manager, FotoFest Meeting Place Portfolio Review. Zájemci musí představit portfolio o 20–30 snímcích. Jednacím jazykem je angličtina. S dotazy se můžete obrátit na e-mail sarah@fotofest.orgSarah Ansell, manažerku FotoFest Meeting Place. Přihlášku a podrobnější informace najdete zde: www.fotofest.org, FOTOFEST – A Platform for Art and Ideas, 2000 Edwards Street, Building C, Suite 2, Houston, Texas 77007 USA, 713.223.5522, info@fotofest.org.

VITRA SUMMIT 2020
Text Irena Hradecká Ve dnech 22. a 23. října 2020 proběhla online konference pořádaná švýcarskou nábytkářskou společností Vitra, která byla zpřístupněna bez zpoplatnění široké, nejen odborné, veřejnosti. Ústředním motivem konference byla proměna v nahlížení pracovního prostoru, domova i kanceláře, k níž v celosvětovém měřítku dochází v důsledcích opatření spojených s pandemií Covid-19. Panelové diskuse moderované zejména výkonnou ředitelkou Vitry Norou Fehlbaum a Mateo Kriesem (ředitelem Vitra Design muzea) byly rozděleny do čtyř tématických bloků: Člověk a kancelář, Na designu záleží, Dynamické prostory a Svět na dálku. Jednotlivé vstupy sestávaly vedle vlastní diskuse i z úvodního představení současně vyvíjených i starších produktů a počinů společnosti Vitra, které měly s následnými tématy nějakou souvislost. Samotné uspořádání konference tak lze mimo jiné chápat i jako vyjádření firemního postoje ve smyslu aktivní účasti na vývoji světového designu a snahy tvůrčím způsobem reagovat na úkoly a otázky celospolečenského kontextu. Podobné interpretaci napovídá rovněž obsazení jednotlivých diskusních panelů a rozhovorů, jichž se po boku věhlasných návrhářů a teoretiků designu a architektury účastnili zástupci tak rozličných odvětví, jakými jsou výrobci textilií, bio-potravin a out-door vybavení, technologičtí výzkumníci, kurátoři, publicisté, psychologové a psychoterapeuti, experti informačních a pokročilých technologií nebo například restauratérka. Tím pozoruhodněji pak může působit jistá názorová […]
MuseumsQuartier Vídeň – rezidenční programy pro umělce 2021
Program uměleckých rezidencí Artists-in-Residence v Q21/MuseumsQuartier ve Vídni je součástí dlouhodobé snahy Nadace ERSTE podporovat současné umění a posilovat situaci jeho tvůrců, zejména v regionu střední, východní a jihovýchodní Evropy. Je realizován společně s tranzit, Igor Zabel Association (IZA) a Kontakt Collection. Kontakt Collection bude spolupracovat s WHW Akademija v Záhřebu. Program uměleckých rezidencí Artists-in-Residence v Q21/MuseumsQuartier ve Vídni je součástí dlouhodobé snahy Nadace ERSTE podporovat současné umění a posilovat situaci jeho tvůrců, zejména v regionu střední, východní a jihovýchodní Evropy. Program rezidencí je realizován společně s tranzit, Igor Zabel Association (IZA) a Kontakt Collection. Kontakt Collection bude spolupracovat s WHW Akademija v Záhřebu. Rezidence jsou určeny umělcům, kurátorům a teoretikům z České republiky, Maďarska, Rumunska, Slovenské republiky, Slovinska a Chorvatska, kteří pracují v oblasti současného umění a provádějí výzkum ve této oblasti. Výzkumný charakter rezidence by měl umožnit odpočinout si od každodenního tlaku a najít čas soustředit se na konkrétní aktivitu. Účastníci dostanou příležitost žít a pracovat po dobu dvou měsíců v jednom ze studií MuseumsQuartier přímo v centru Vídně. Apartmány nabízejí jak obývací, tak pracovní prostor, ale neposkytují prostor pro rozsáhlá umělecká díla. Během pobytu jsou účastníkům nabízeny různé možnosti setkání. Pro každou rezidenci je poskytnuto stipendium ve výši 1 050 EUR. Na veřejnou výzvu jsou zváni umělci, kurátoři nebo teoretici z Chorvatska, České republiky, Maďarska, Rumunska, Slovenska a Slovinska ‒ podrobnosti viz níže. Porota pro výběr účastníků je tvořena Nadací ERSTE společně se […]