Poslední články
Thirteenth International Conference on the Inclusive Museum
V současnosti je možné přihlásit své příspěvky na mezinárodní konferenci The Inclusive Museum v Portugalsku! Datum konání: 3. 9. 2020 – 5. 9. 2020 Místo konání: Museum of Lisbon, Portugalsko Více informací ke konferenci a přihlašování Vašich příspěvků naleznete zde Zdroj: www.emuzeum.cz
Rezidence Faberllull ve Španělsku
Město Olot ve spolupráci s Institutem Ramon Llull vypisují rezidenci, jejímž cílem je podpora projektů z oblasti umění, vědy a humanitních oborů. Rezidence se mohou zúčastnit profesionálové/ky, jejichž projekt je zaměřen na inovaci, interdisciplinaritu, rozvoj talentů, kulturní diplomacii či společenskou změnu. Přihlásit se mohou týmy složené z nejvýše deseti osob, přičemž alespoň jedna osoba musí být rezidentem/kou v oblasti hovořící katalánským jazykem. Maximální délka pobytu je 14 dní, rezidentům je poskytnuto ubytování a polopenze. Pro účast v první polovině roku 2021 se lze přihlásit do 17. září 2020. Podrobné informace a přihlašovací formulář lze nalézt zde. Kontakt info@faberllull.cat Zdroj: www.culturenet.cz
Death to Museums – série virtuálních dialogů
Prostřednictvím série on-line dialogů pořádaných pod hlavičkou Death to Museums budou představeny prezentace s různorodými tématy s cílem zpochybňovat represivní muzejní praktiky a příklady, jak se z nich vyprostit. Datum konání: 1. 8. 2020 – 2. 8. 2020 Místo konání: Online Série měsíčních dialogů, která propaguje solidaritu a výměnu mezi pracovníky muzea prostřednictvím rozsáhlých workshopů, prezentací a společenských aktivit. Death to Museums se může stát platformou pro sdílení nápadů i obav brainstormingovými způsoby a pomoci tak posouvat některé věci vpřed. První dvoudenní akce se bude konat ve dnech 1.–2. srpna 2020. Registrace na akci Program akce: Zdroj: https://deathtomuseums.com/index.html
Evropská komise hledá provozovatele pro Europe Direct v ČR
Evropská komise vyhlásila výběrové řízení na partnerské organizace, které budou v České republice provozovat informační střediska Europe Direct v období 2021–2025. Výše ročního grantu činí 30 400 eur pro každé středisko na dané období, financovat z nich lze provoz střediska, pořádání akcí a aktivní zapojování občanů do dialogu o evropských tématech. Podpora může plynout také do vlastní publikační i konzultační činnosti a dalších aktivit. Kromě grantové podpory poskytuje Evropská komise školení pro pracovníky středisek, publikační materiály pro veřejnost i školy či příležitosti k zapojení do celoevropské sítě o více než 400 pobočkách. Součástí Europe Direct se mohou stát veřejné orgány, ale také soukromé subjekty plnící úkoly veřejné služby, neziskové organizace, vzdělávací zařízení aj. ze všech regionů České republiky s výjimkou hl. m. Prahy a Středočeského kraje, kde je informační činnost pokryta pražským Evropským domem. Uchazeči můžou předkládat nabídky do 15. října 2020. Více informací i podklady k přihlašování najdete zde.
Samospráva Keratsini-Drapetsona (GR) hledá partnery pro evropský projekt spolupráce
Keratsini-Drapetsona hledá partnery pro evropský projekt spolupráce v oblasti festivalů, scénických umění, vizuálního umění a kulturního dědictví. Jedná se o subjekt, který usiluje o financování z programu Evropské unie Kreativní Evropa, konkrétně v rámci výzvy na projekty evropské spolupráce 2021, jejíž uzávěrka je očekávána na konci roku 2020. Kontakt S. Kavallieratou S. a M. Papamanoli, programmatismos@keratsini.gr, +3021320734-727
Granty místo Turnerovy ceny 2020
Text Irena Goldscheider Poté, co se Tate Britain rozhodla kvůli pandemii koronaviru zrušit letošní soutěž a výstavu Turner Prize, ohlásila před několika dny namísto soutěže jména deseti umělců, kteří obdrží každý grant ve výši £10.000. Vzhledem k tomu, že soutěžní porota vybírá každoročně kandidáty na základě výstavní činnosti v předešlém roce, i tentokrát strávili porotci měsíce vybíráním potenciálních kandidátů soutěže a seznam umělců nominovaných na grant je výsledkem jejich hledání a finální virtuální diskuse porotců. Vybranými umělci jsou: politicko-umělecká organizace Arika založená 2001 v Edinburghu, Liz Johnson Artur fotografka rusko-ghanského původu, Oreet Ashery – multimediální umělkyně, Shawanda Corbett – performerka používající své tělo jako hlavní výtvarný prostředek, ale věnující se i keramice. Jamie Crewe je zpěvák pracující s videem, sochou a texty, jenž se zabývá gendrovou tematikou, Sean Edwards používá rodinou historii pro svá videa a instalace, Sidsel Meineche Hansen je zaujata manipulativními technologiemi působícími na lidské tělo, Ima-Abasi Okon pracuje s videem, zvukem a instalací. Imran Perretta skrze film studuje poezii, zvuk a různé marginální lidské a kulturní historie a Alberta Whittle zkoumá otázky kolonialismu, traumat, ekologie či paměti pomocí fotografie, videa, koláže a plastiky. Ředitelka Tate Britain Alex Farquharson, prohlásila, že porota vybrala deset fantastických umělců, kteří reprezentují řadu interdisciplinárních uměleckých […]
How to? From Climate Knowledge to Climate Action
Mezinárodní sympozium se věnuje tématu životního prostředí v muzeích, galeriích a kulturních institucích. Datum konání: 24. 9. 2020 – 25. 9. 2020 Místo konání: Klimahaus Bremerhaven 8° Ost, Bremerhaven, Německo Mezinárodní sympozium je věnováno otázce, jak mohou muzea a výstavní centra pomoct ve vzdělávání a popularizaci témat klimatické změny a udržitelného rozvoje, nebo jakým způsobem mohou tyto instituce ve svém provozu zásady udržitelnosti aplikovat. Termín pro zaslání prezentace projektu nebo tématu vlastního workshopu je 31. květen 2020. Více informací zde. Registrační formulář zde. Zdroj: ne-mo.org/news/article/nemo/call-for-proposals-from-climate-knowledge-to-climate-action.html
PRALIN – Staff Exchange Program – výzva
PRALIN – komunikační platforma, která otevírá spolupráci mezi nezávislými uměleckými scénami v Praze a Berlíně vyhlašuje otevřenou výzvu na Staff Exchange Program. Hlavním cílem je rozvíjet komunikaci a iniciovat uměleckou výměnu (srpen 2020 až červen 2021). Uzávěrka žádostí: 3. srpna 2020 PRALIN Staff Exchange nabízí profesionálům z Prahy a Berlína možnost poznat uměleckou komunitu v partnerském městě, osobní setkání, která podpoří rozvoj společných projektů. V průběhu jednoho roku budou mít účastníci příležitost se zúčastnit několika festivalů, kulturních akcí, sympozií. V případě zájmu budou účastníkům poskytnuty konzultace o evropských fondech, strategiích pro účinné zahájení, rozvoj a udržování projektů a aktivit mezi Prahou a Berlínem. Kdo se může přihlásit do programu PRALIN Staff Exchange? Program je otevřen profesionálům z Prahy a Berlína: kulturní manažeři, produkční, projektoví a marketingoví manažeři, pracovníci v oblasti práce publikem, umělečtí ředitelé atd. Žadatelé by měli být v oblasti nezávislé performing arts scény v Praze nebo Berlíně profesionálně aktivní. V rámci výzvy pro období srpen 2020 až červen 2021 budou vybráni až tři účastníci z Prahy a až tři účastníci z Berlína. Program zahrnuje: 26. srpna 2020: Digitální zahájení organizátorů s vybranými šesti účastníky. 15.–17. září 2020: Během nultého ročníku konference Culture Get-Together v Praze se všichni poprvé osobně setkají, poznají a zúčastní programu konference a doprovodných kulturních aktivit. 1.–3. října 2020: Účastníci se setkají podruhé během Industry Get-Together v Berlíně a dostanou příležitost […]
„Originální padělatelé ze střední školy“ – příspěvek ke stému výročí úmrtí Amedea Modiglianiho
Letos uplynulo sto let od úmrtí Amedea Modiglianiho a zatím to vypadá, že toto výročí nebude důvodem k nějaké aféře. Ale proč to zmiňuji? Atelier for Art není přece bulvární plátek, který si libuje v pikantních skandálech. Nicméně, když si uměnímilovný svět připomínal pro změnu sto let od narození Amedea Modiglianiho, a vzhledem k tomu, že se umělec dožil „pouhých“ šestatřiceti let, to nebylo až tak dávno, u tohoto výročí skandál nechyběl. Tato událost, která v našem prostředí není příliš známá, stojí za pozornost už z tohoto důvodu, ale také proto, že věc měla poměrně zajímavé pokračování a vyústění, které naopak na stránky Atelieru, podle mého názoru, patří. Modigliani, bohužel, náleží k umělcům, kteří jsou nejvíce falzifikováni. Avšak o tom, že padělky nemusí vznikat pouze k získání finanční částky, svědčí událost z roku 1984. Díky jednomu „padělku“, který vlastně ani „autentickým dílem“ být nechtěl, byly odhaleny dva padělky „skutečné“. V roce 1984, kdy uplynulo sto let od narození Modiglianiho, se chystalo několik výstav na různých místech. Expozici připravovali také v Muzeu moderního umění v Livornu, kde se umělec narodil. V italském přístavním městě se několik desítek let tradovalo, že Modigliani, který žil ve Francii, v roce 1909, kdy přijel krátce do rodného Livorna, při svém návratu do Paříže vhodil do […]
Athens Photo Festival – Open
Ještě do 30. 6. 2020 můžete zaslat přihlášku prací na Athens Photo Festival. Vybraná díla budou od 16. 9. do 15. 11. 2020 vystavena v prestižním Benaki Museum na řeckém Pireu. Festival chce reflektovat rozmanitost fotografie a vizuální kultury v současnosti. Proto nabízí dynamickou platformu pro výměnu myšlenek a uměleckého vyjádření na základě média fotografie ve všech jejích podobách. Veškeré podrobné informace naleznete zde: https://www.photofestival.gr/.
Diskuzní setkání – rovnoprávná mezinárodní spolupráce v Amsterdamu – výzva
Organizace DutchCulture vyzývá kulturní profesionály/ky, aby se zúčastnili diskusního setkání na téma rovnoprávného užívání jazyka v rámci mezinárodní kulturní spolupráce. Setkání se uskuteční 18. září 2020 v Amsterdamu v rámci události Forum on European Culture. Předmětem diskuse jsou výhody, které plynou aktérům ovládajícím zvolený jazyk, hodnocení sdělení na základě užívaného slovníku a závislost významu slov na kulturním kontextu. Kulturní profesionálové/ky, kteří se mají zájem podílet na artikulaci rovnoprávnější kulturní praxe z hlediska způsobů užívání jazyka, se mohou přihlásit do 2. července 2020. Akce se lze účastnit online i fyzicky s finanční podporou DutchCulture. Více informací lze nalézt zde. Zdroj: www.culturenet.cz
Milánský Design week
Milánský Design week, který se koná pravidelně v dubnu, nemohl být kvůli pandemii koronaviru uskutečněn. Pro největší světovou přehlídku designu byl hned v březnu vybrán náhradní termín, jenž připadl na druhou půlku června. Toto posunutí nakonec letošní týden designu „nezachránilo“. Hlavní akce Salone del mobile, (Mezinárodní veletrh nábytku a bytových doplňků), na výstavišti byla zcela zrušena, avšak druhá, paralelně probíhající, akce Fuorisalone se dokázala přesunout na digitální platformu. Speciální edice nazvaná Fuorisalone Digital bude fungovat v náhradním zvoleném termínu na digitální platformě a po dobu jednoho týdne, od 15. do 21. června 2020, nabídne speciální program. Více se dozvíte na: https://fuorisalone.it/welcome/en/#intro
Online konference Museums and Social Responsibility: Values revisited
Online konference Museums and Social Responsibility: Values revisited Online konference se věnuje roli a odpovědnosti muzeí v evropské společnosti. Datum konání: 17. 9. 2020 – 18. 9. 2020 První z řady konferencí, pořádaných organizací NEMO a Německou asociací muzeí ve spolupráci s německým předsednictvím v Radě Evropské unie, se z důvodu současné epidemiologické situace bude konat online. Konference se bude věnovat společenské roli evropských muzeí, zejména tématem jejich společenské odpovědnosti ve vztahu k šíření myšlenek soudržnosti, inkluze a diverzity. Online konference se bude konat 17.-18. září 2020, přístup je podmíněn registrací. Více informací zde. Zdroj: http://emuzeum.cz/akce/zahranicni-konference-a-seminare/online-konference-museums-and-social-responsibility-values-revisited
K – Kippenberger, Welles a Tangerine Dream
Nadace Prada v Miláně hostí výstavu nazvanou „K“, která je kurátorským projektem Uda Kittelmanna. Představují se v něm společně tři díla inspirovaná třemi romány Franze Kafky, realizovaná v odlišných médiích. Autorem prostorové instalace nazvané „Happy End Kafkovy Ameriky“ („The Happy End of Franz Kafka´s Amerika) je Martin Kippenberger. Následuje ji projekce slavného filmu „Proces“ („The Trial“) od Orsona Wellese a hudební skladba „Zámek“ (The Castle“) od skupiny Tangerine Dream. Výstava byla kvůli restriktivním opatřením v Lombardii uzavřena tři dny po zahájení. O dva týdny později „upadla“ celá Itálie do nouzového stavu. Možnost znovuotevření muzeí a galerií nabyla na Apeninském poloostrově platnost od 18. května, ne všechny výstavní instituce ale obnovily provoz k tomuto datu, některé počkaly na další týden, jiné vyčkaly ještě déle. V médiích se proto postupně objevují upřesněná data. Nadace Prada zpřístupnila svůj výstavní komplex 5. června a zdaleka nepatří mezi poslední osmělené. Iniciála K, jediné písmeno v názvu výstavy, odkazuje nejen na spisovatele Franze Kafku, ale i na jména hlavních hrdinů (Karl Rossman, Josef K. a K.) tří zvolených románů, jenž posloužily jako inspirace dalším autorům k vytvoření vlastních prací. Titulním dílem na výstavě je rozsáhlá prostorová instalace nazvaná „Happy End Kafkovy Ameriky“. Její autor, německý umělec Martin Kippenberger, ji poprvé prezentoval […]
The Guardian připomíná dílo výjimečného umělce Christa
Dílo konceptuálního umělce Christa Vladimirova Javaševa, který se narodil 13. června 1935, stejně jako jeho dlouholetá spolupracovnice a manželka Jeanne-Claude Denat de Guillebon, připomíná článek The Guardian. Christo zemřel v neděli ve věku 84 let v New Yorku. Pár se proslavil zejména land artovými instalacemi, během nichž sehrálo zásadní roli balení nebo zahalování předmětů, přírodních objektů i budov. Ve své tvorbě umělci zdůrazňovali dočasnost, pokrývané objekty či krajinné prvky po určité době vraceli do původního stavu. Dvojice čerpala z estetiky pařížských nových realistů. Christo a Jeanne-Claude zpočátku zahalovali zejména předměty každodenní potřeby, později se zaměřili i na stavby a začali pracovat s přírodními prvky, experimentovali přímo v krajině a často v obrovském měřítku. Vybrané místo pozměňovali díky doplňování látkami nebo plachtami různých barev a odstínů. Materiál byl vždy druhotně využit, objekty i krajina uvedeny do původního stavu bez jakéhokoliv poškození. Látkou tak pokryli nejen mrakodrapy, ale také část australského pobřeží, římské hradby, pařížský most Pont Neuf (1985) či berlínský Říšský sněm (1995) nebo živé stromy. Celý článek najdete zde: https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/may/31/christo-artist-who-wrapped-the-reichstag-dies-aged-84?fbclid=IwAR25p2jRjKKxqIJwJsmkgL7sp2YdM5gmbjjp981MArfHlO27_Stf0quEIhMe věku
Solomon R. Guggenheim Museum: on-line katalogy
Guggenheimovo muzeum v současnosti nabízí možnost prohlédnout si nebo stáhnout některé z katalogů výstav ze svého archivu. V reakci na omezení vzniklá pandemií tak zpřístupnilo více než 200 on-line publikací, které najdete zde: https://archive.org/details/guggenheimmuseum?&sort=-downloads&page=3.
MARIENBAD Film Festival 2020 – OPEN CALL
Mezinárodní filmový festival vybízí k přihlášení audiovizuálních děl experimentální povahy a nezávislé tvorby, ať dokončené, tak také rozpracované. Cílem je prezentovat díla posouvající hranice filmu a vytvořit prostor pro diskuzi s tvůrci. Vybrané projekty budou představeny v rámci sekce Forum Marienbad, která má nesoutěžní charakter. Jedná se o kurátorovaný program a osobní účast tvůrců je vítaná. Každý tvůrce nebo tvůrčí kolektiv může přihlásit maximálně dva projekty prostřednictvím on-line formuláře. Pátý ročník Marienbad Film Festivalu se uskuteční v létě 2020, Forum Marienbad ve dnech 27.–30. srpna 2020. Uzávěrka přihlášek je 15. června 2020. Kontaktfestival@marienbadfilmfestival.com Zdroj: https://marienbadfilmfestival.com
Refjúžn Poster – výzva
Nadácia Milana Šimečku vyhlasuje pri príležitosti Svetového dňa utečencov 20. júna 2020 otvorenú výzvu na návrh plagátov. Spomedzi nich vyberie odborná porota troch víťazov alebo víťazky, ktorí a ktoré si odnesú ceny v hodnote – 1. miesto 300 eur, 2. miesto 200 eur a 3. miesto 100 eur. Okrem toho vyhlásime aj Cenu verejnosti. Víťazné práce odprezentujeme počas festivalu [fjúžn] a uverejníme vo festivalovom magazíne. Posledný termín na zaslanie prác je 15. júna 2020. Aktuálna situácia s koronavírusom nám nedovolí usporiadať tradičnú Parádu s Dáždnikovým pochodom. O tomto čase by sme inokedy už horúčkovito pripravovali bohatý inkluzívny program s komunitami cudzincov cez ochutnávku afganskej či somálskej kuchyne, prezentáciu ukrajinskej i bahájskej komunity až po Dáždnikový pochod zameraný na podporu utečencom a utečenkám. Ale nezúfajte! Celý svet pod jednou strechou sa teraz presúva do vašich domov. A vašich kreatívnych výstupov. Podmienky na stiahnutie: https://www.fjuzn.sk/_data/open-call/podmienky.pdf Zdroj: www.culturenet.cz
Instant X – Peter Rónai / Vstup zakázaný!
Martin, Turčianska galéria, 2. NP (malá výstavná sieň), 11. 5. – 31. 12. 2020 Text kurátor výstavy Adam Galko Prečo výstava obrazov v karanténe? Pôvodne malo ísť o výstavu s rovnakým výberom diel avšak s iným zámerom. Pôvodný kontext výstavy založený na užšom výbere diel Petra Rónaia prevažne z 80. rokov mal reflektovať malevičovský „bod nula“ a jeho filozoficko-estetické rozvinutie autorom do krajných polôh v rámci plochy obrazu. Nikoho by ani nenapadlo že v priebehu plánovania výstavy sa táto binárna čierno-biela koncepcia, instantne prítomná v najrôznejších polohách Rónaiovej tvorby posunie o ďalší krok k jej neplneniu. Keď v roku 1991 otvoril autor v Galérii Cypriána Majerníka v Bratislave výstavu prázdneho bieleho priestoru R.M.U.S.R.V.K.P.R. (Radislav Matuštík Umenie Sedemdesiatych Rokov V Koncepcii Petra Rónaia)stala sa stena obrazom – bielym na bielej, ako jednou z krajných možností prezentovania diel, ktoré pre nepriaznivé podmienky doby nemohli vzniknúť. V súčasnej situácii, v ktorej kvôli karanténnym opatreniam musia zostať kultúrne inštitúcie zatvorené sa ponúkla opačná krajná možnosť. Otvorenie výstavy s obrazmi avšak za zatvorenými dverami galérie – čierna na čiernej ako opačný pól prezentácie diel v inštitucionálnom prostredí, ktoré nemôžu byť videné. Ak by sme sa chceli zorientovať pred zatvoreným výstavným priestorom v tom čo vlastne nevidíme, mali by sme si všimnúť charakteristickú autorskú líniu – potvrdzujúcu a zároveň negujúcu vlastné umelecké ťaženie. Prekrývanie, cenzurovanie, zatieranie, rozrezávanie […]
Rezidenční program na podporu spolupráce umělců/kyň z Porúří a EU – výzva
KREATIVCAMPUS.RUHR vyhlašuje rezidenční program, jehož cílem je podpořit interdisciplinární spolupráci umělců a umělkyň z Porúří a členských států Evropské unie. Cílem rezidenčního programu je podpořit spolupráci na vzniku uměleckého projektu v oblasti Porúří, jehož výstupy budou prezentovány v závěru rezidence. Vybraní uchazeči získají měsíční stipendium ve výši 1 500 eur, prostředky na úhradu nákladů spojených s dopravou, rozpočet na realizaci projektu do výše 9 000 eur a možnost získat finanční ocenění za realizované dílo. Uzávěrka pro odeslání přihlášek je 30. června 2020. Podrobné informace o výzvě lze nalézt zde. Kontakt Matthias Schliewe, +49 (0)231 2222 7570, schliewe@e-c-c-e.com Zdroj www.e-c-c-e.de
Venice International Art Fair 2020 – výzva
Výtvarní umělci a umělkyně mají příležitost se zúčastnit Mezinárodního uměleckého veletrhu v Benátkách, který se uskuteční od 23. července do 21. srpna 2020. Veletrh se zaměřuje na představení děl, která analyzují vztah těla a prostoru, redefinování hranic či proměny identity v rámci kulturního, společenského a městského kontextu. Pro účast na veletrhu je nutné zaslat životopis a dokumentaci díla ve formě fotografií či odkazu na videa na e-mail director@itsliquid.com. Uzávěrka pro přihlášení děl je 18. června 2020. Podrobné informace lze nalézt zde. Kontakt director@itsliquid.com Zdroj: www.culturenet.cz
Mezinárodní magisterský program se zaměřením na dramaturgii a performativní umění
Univerzita Johanna Wolfganga Goetheho ve Frankfurtu nad Mohanem otevírá mezinárodní dvouoborový magisterský program zaměřený na komparativní dramaturgii a výzkum performativního umění. Program je určený pro studenty, kteří mají zájem o uplatnění v oblasti festivalů, uměleckých přehlídek či dalších mezinárodních uměleckých projektů. Studenti absolvují dva semestry na univerzitě ve Frankfurtu nad Mohanem a zbylé dva semestry na jedné z partnerských univerzit v Bruselu, Paříži, Oslu či Helsinkách. Přijatí uchazeči mají nárok na získaní stipendia. Uzávěrka pro zaslání přihlášek ke studiu je 31. května 2020. Podrobné informace o programu lze nalézt zde. Kontaktcdpr@tfm.uni-frankfurt.de Zdroj: www.culturenet.cz
Generation Z – Open Call
Generation Z – Open Call
Když dny ztrácejí jména – Open Call
V situaci, kdy FOTOGRAF GALLERY zůstává uzavřena veřejnosti a nemůže nabízet standardní výstavní program, galerijní tým vyzývá vizuální umělce a umělkyně, zejména fotografy a fotografky, aby se přihlásili do výběrového řízení na výstavní soubory, jejichž vznik je ovlivněn nastalou společenskou situací. Cílem není podpořit triviální reflexi událostí, ale uměleckými prostředky postihnout proměnu tvůrčích možností a ukázat dosud netušené či málo viditelné dosahy mimořádné situace na umění i společnost. Tým platformy Fotograf vybere celkem tři projekty, jejichž přípravu nejprve podpoří částkou 10.000 Kč a následnou výstavní realizaci další částkou do výše 10.000 Kč. Všechny tři soubory budou představeny společně v mimořádném výstavním termínu při příležitosti znovuotevření Fotograf Gallery. Naším současným cílem je zpřístupnit galerii v červnu 2020. Případný posun termínu se odvine v závislosti na rušení sanitárních opatření u kulturních institucí. Co čekáme? Náčrt či skicu souboru a stručný popis záměru zaslaný v podobě PDF na adresu jiri.ptacek@fotografnet.cz. Termíndodání návrhů: neděle 3. května 2020 Konzultace a dokončení souborů: neděle 31. května 2020 Kdo se může zúčastnit? Open call není omezen věkem, pohlavím či státní příslušnosti. Přihlásit se mohou jednotlivci i umělecké dvojice či kolektivy. Kdo se na vaše návrhy podívá? Kurátor Fotograf Gallery Jiří Ptáček, šéfredaktorka časopisu Fotograf Markéta Kinterová, ředitelka Fotograf […]
Radical Women – původní nahrávky centra Getty
Mezinárodní výzkumné centrum pro studium vizuální kultury Getty nabízí v současnosti v rámci cyklu Recording Artists soubor šesti vysílání zahrnutých do skupiny Radical Women. Přibližuje tak na základě původních nahrávek ze 60. a 70. let uložených ve svém archivu, do nichž vstupují i současní umělci nebo teoretici umění, jaké to bylo být ženou a umělkyní v době rozvíjejícího se feministického hnutí a hnutí za občanská práva. Cyklus současně připomíná život i tvorbu šesti umělkyň a zajímavých osobností – Alice Neel, Lee Krasner, Betye Saar, Helen Frankenthaler, Yoko Ono a Evy Hesse. Podcasty najdete zde: https://www.getty.edu/recordingartists/season-1/neel/ https://www.getty.edu/recordingartists/season-1/krasner/ https://www.getty.edu/recordingartists/season-1/saar/ https://www.getty.edu/recordingartists/season-1/frankenthaler/ https://www.getty.edu/recordingartists/season-1/ono/ https://www.getty.edu/recordingartists/season-1/hesse/ Titulní obrázek: Lee Krasner in the classroom Hans Hoffman, ca. 1938, photographer unknown. Jackson Pollock and Lee Krasner papers, circa 1905–1984. Archives of American Art, Smithsonian Institution
Rozhovor s Vladimírem Kabelíkem – český režisér a fotograf v Kanadě
Rozhovor s Vladimírem Kabelíkem – český režisér a fotograf v Kanadě
Aukční síň Sotheby’s vydražila v Londýně dílo Patrika Hábla za 6 875 liber
V Praze 8. dubna 2020 – Londýnská aukční síň Sotheby’s zařadila po loňském úspěchu do aukce světového výběru současného umění – Contemporary art London, opět dílo českého malíře Patrika Hábla. Dnes odpoledne byl Háblův obraz s názvem Blue Landscapes vydražen za částku 6 875 liber, což výrazně překonalo původní vyšší hranici odhadní ceny, která byla stanovena na 3 000 liber. V aukci byl Háblův obraz dražen ve společnosti umělců jako jsou Keith Haring, David Hockney, Richard Prince, Gerhard Richter nebo Kaws. „Výsledek aukce považuji za velký úspěch, nejenom počtem příhozů i dražitelů, kteří o něj ve výsledku svedly velký boj, ale i tím, že mne Sothebys chce znovu zařadit do Contemporary art aukce již v létě, což je pro mne největší pocta i důvěra,“ dodává Patrik Hábl. Blue Landscapes je považován za Háblovo iniciační dílo. Bylo vystaveno na samostatných výstavách v Miláně, Mnichově nebo Japonsku a také v Národní galerii Praha v Paláci Kinských či na veletrhu Art Basel. V prosinci loňského roku byl v Sotheby’s úspěšně vydražen Háblův diptych s názvem Black Composition I+II v aukci s názvem 20th Century Different Perspective. Patrik Hábl se tak stal prvním žijícím českým malířem, jehož díla se opakovaně objevují ve světovém výběru současného umění v nejprestižnější aukční síni Sotheby’s. Háblovo další dílo zařadí britská […]
Sean Scully – Early Prints
Mnichov, Galerie Klüser 1 a 2, 11. 2. – 4. 4. 2020 Text Olga Soldanová Souborná komorní výstava v Galerii Klüser v bavorském Mnichově představuje sbírku grafických prací umělce Seana Scullyho, který je znám především jako malíř a sochař, ale také fotograf. Grafice se Scully věnuje od roku 1980. Jeho grafické listy (nazvané Early Prints) svědčí o Scullyho neustálém hledání a zkoumání nových možností jak vyjádřit umělecké ideje prostřednictvím různých technik a materiálů a jejich individuálních vlastností. V popředí výstavy stojí rytiny / lepty (etchings) z let 1993 – 2003. Významné skupiny děl jako Pomes Penyeach, Barcelona Diptych,Ten Towers a Etchings for Federico Garcia Lorca vznikly v této době a většinou byly vydány právě Galerií Klüser. Sean Scully se narodil v irském Dublinu roku 1945. Poté co vystudoval umění v Londýně, se v roce 1975 přestěhoval do New Yorku. Kromě New Yorku však žil a tvořil v Barceloně a v Mnichově. Od roku 2002 do roku 2007 působil jako profesor na Akademii výtvarných umění v Mnichově a své práce ukázal na mnoha samostatných i skupinových výstavách. Galerie Klüser zastupuje Scullyho od roku 1993, podporovala a organizovala jeho výstavy a vydala řadu katalogů. V protikladu k obrazům Seana Scullyho se jeho […]
Výzva Organizace spojených národů umělcům a umělkyním
Organizace spojených národů vybízí uměleckou scénu, aby se zapojila do boje proti šíření pandemie COVID-19. Umělci a kreativci z celého světa jsou vyzváni, aby prostřednictvím umění sdíleli informace ohledně hygienických opatření, symptomů, společenské odpovědnosti a mýtů spojených s pandemií COVID-19. S využitím jakéhokoliv média – grafiky, hudby, videa a dalších – mohou vytvářet sdělení, které bude Organizace spojených národů šířit ve spolupráci s dalšími subjekty po celém světě. Příspěvky lze zasílat do 9. dubna 2020. Podrobné informace o výzvě zde. Zdroj: www.culturenet.cz
Premio Combat Prize 2020
Premio Combat Prize 2020
Probíhající výstavy